मुंबई: बुधवारी दुपारी, गोवंडीतील एका ड्रामा स्टुडिओमध्ये 20 तरुण एका परफॉर्मन्सवर काम करत आहेत, जे शहराने पाहिले नाही. शब्द हळू आणि मुद्दाम येतात-किंवा धावपळीत. अभिव्यक्ती सहज वाचण्यास विरोध करतात. रेषा स्वतःची लय शोधतात. आणि जर प्रेक्षक ओळींमध्ये वाचण्यात अयशस्वी झाले, तर नाटकाची थीम स्पष्टपणे सांगते: विविधता डोप आहे. ‘द लँड ऑफ कार्ड्स’ (ताशेर देश) च्या तालीम वेळी, कलाकार कबूल करतात की ते देखील भयावह आहे.“मला आशा आहे की मी एकला चोलो रेचे बंगाली गीत योग्यरित्या उच्चारले आहे,” या टागोर क्लासिकमध्ये सुधारणावादी राजकुमाराची भूमिका करणारी अन्वी खांडेकर, 16 म्हणते. “मी शब्दांचा चुकीचा उच्चार केल्यास प्रेक्षकांमधील बंगाली नाराज होऊ शकतात. मी माझ्या नाटकाच्या शिक्षकांसोबत त्यांना योग्य बनवण्यासाठी खूप मेहनत घेतली.”5 जुलै रोजी, द गेटवे स्टुडिओचे विद्यार्थी नीता मुकेश अंबानी कल्चरल सेंटर, नीता मुकेश अंबानी कल्चरल सेंटर येथे बाल महोत्सवात टागोरांच्या व्यक्तिमत्व आणि स्वातंत्र्यावरील कल्पकतेवरील त्यांची निर्मिती सादर करतील – त्यांचा पहिला सशुल्क शो, आणि NMACC ची पहिली निर्मिती, विशेष गरजा असलेल्या तरुण कलाकारांनी विकसित, निर्मित आणि सादर केली.गेटवे स्टुडिओ हा मुंबईच्या गेटवे स्कूलचा एक भाग आहे, जो अपंग मुलांसाठी विशेष शिक्षण देणारी शाळा आहे. गेल्या ऑक्टोबरमध्ये, स्टुडिओ शाळेच्या स्वतःच्या परफॉर्मिंग आर्ट प्रोग्रामवर तयार करतो, जो खालच्या शाळेतील बहुसंवेदी कथाकथनापासून, माध्यमिक शाळेत स्टेज दिग्दर्शन, स्क्रिप्ट विश्लेषण आणि फिजिकल थिएटरपर्यंत आणि हायस्कूलमध्ये स्थानिक जागरूकता आणि टीमवर्कपर्यंत प्रगती करतो—थेरपिस्ट कला शिक्षकांसोबत काम करतात आणि विद्यार्थ्यांना अशा प्रकारच्या नियंत्रणाची रणनीती विकसित करण्यात मदत करतात. अपंग विद्यार्थ्यांसाठी, थिएटर जगाकडे नेव्हिगेट करण्यासाठी साधने तयार करते—संवाद, आत्मविश्वास, भावनिक नियमन, खोली वाचण्याची क्षमता.फरहान दाभोईवाला यांच्यासाठी ते परिवर्तनकारक ठरले आहे. गेटवेमधून पदवी घेतल्यानंतर, त्याने ड्रामा स्कूल मुंबईतून अभिनय आणि थिएटर-मेकिंगमध्ये पदव्युत्तर डिप्लोमा मिळवला आणि आता तो गेटवे स्टुडिओमध्ये सशुल्क इंटर्न म्हणून काम करतो. “एखाद्याने बोलणे आणि काम मागणे आवश्यक आहे,” तो म्हणतो – इंटर्नशिप ऑफर करून आणि उद्योगात मार्ग तयार करून विद्यार्थ्यांना मदत करण्यासाठी स्टुडिओची रचना केली गेली आहे. उप-प्राचार्य अभिषेक पांचाळ म्हणतात, मोठे ध्येय म्हणजे संपूर्ण शहरात सर्वसमावेशक नाट्य सरावासाठी वकिली करणे. “आम्ही सर्वसमावेशक थिएटरसाठी बाजारपेठ तयार करण्यासाठी पायाभूत सुविधा आणि सुविधांपासून ते स्टेजवर आणि स्टेजच्या बाहेर नोकरीच्या संधींपर्यंत समावेश करण्यासाठी जोर देत आहोत.”सर्वसमावेशक थिएटर त्याच्या थीम, स्वरूप, कलाकार, क्रू आणि स्थळांमध्ये विविधता स्वीकारते. यासाठी थिएटर निर्माते, व्यवस्थापक आणि प्रेक्षकांनी कलाकारांची ताकद आणि मर्यादा समजून घेणे आणि त्यानुसार जुळवून घेणे आवश्यक आहे. आदिती दलाल सांगते, स्क्रिप्टने सुरुवात होते. गेटवेचे हायस्कूल नाटक शिक्षक दलाल म्हणतात, “लँड ऑफ कार्ड्ससह, आम्ही स्क्रिप्टला साधारण ३० मिनिटांच्या नाटकात रुपांतरित केले, ओळी लहान आणि भाषा सोपी ठेवली आणि कलाकारांना त्यांच्या ओळी लक्षात ठेवण्यासाठी संगीत आणि ताल वापरला. रिहर्सलच्या वेळी, ती विद्यार्थ्याना ओरडू नका तर त्यांचा “मोठा आणि जड आवाज” वापरण्याचे आवाहन करते. सूचना पुनरावृत्ती, सरलीकृत आणि अनुक्रमिक आहेत. “काढा (तुमचा मुखवटा); (तुमची) रेखा; फेकून द्या (तुमचा मुखवटा खाली)” दलाल, एका दृश्यादरम्यान सूचना देतो.स्टेज दिशानिर्देश दृश्य आणि श्रवण संकेतांसह मजबूत केले जातात. “गेल्या आठवड्यात NMACC ला भेट देताना, आम्ही स्टेज, एंट्री आणि एक्झिट मोजले आणि बॅकस्टेज एरिया मॅप केला, नंतर कलाकारांना ओळखीची भावना देण्यासाठी लेआउटची प्रतिकृती आमच्या स्वतःच्या स्टुडिओमध्ये तयार केली,” असे परफॉर्मिंग आर्ट्स समन्वयक दर्शना पटवा सांगतात. मजल्यावरील टेप केलेले रंग-कोड केलेले X ज्यांना अवकाशीय माहिती वाचणे कठीण वाटते त्यांना मार्गदर्शन करतात, विशेषत: ज्यांना अवकाशीय अभिमुखता, मोटर नियोजन किंवा डावी-उजवी भेदभावाची आव्हाने येतात. कार्यक्रमाच्या ठिकाणी, हाताचे जेश्चर, चेहर्यावरील हावभाव आणि इतर दृश्य संकेतांचा वापर करून स्टेजवरील कलाकारांना समर्थन देण्यासाठी प्रॉम्प्टर समोरच्या रांगेत बसेल. Lapel mics त्यांना समर्थन देईल जे प्रोजेक्ट करण्यासाठी धडपडतात. बटर पेपर कठोर स्टेज दिवे मऊ करेल. “ज्या अभिनेत्याला दिवे खूप कठोर वाटले त्याने रंगमंचावर सनग्लासेस घातले होते,” पांचाल म्हणतात, जुळवून घेणे कसे दिसते हे स्पष्ट करण्यासाठी.दिग्दर्शक क्वासार ठाकोर-पदमसी नमूद करतात की थिएटर स्पेसला स्वतःशी जुळवून घेणे आवश्यक आहे. “त्यांनी बॅकस्टेज आणि स्टेजवर समान पायाभूत सुधारणांचा विस्तार केला पाहिजे जसे काही प्रेक्षकांसाठी करतात.” विस्तीर्ण पंख आणि मोठ्या ग्रीनरूम्स, केवळ कलाकार आणि क्रू सामावून घेण्यासाठीच नाही तर थेरपिस्ट आणि फॅसिलिटेटर्सची सपोर्ट टीम. गेल्या वर्षी सह-दिग्दर्शित, लिटरेचर लाइव्ह, त्यांनी गेटवेला NCPA येथे टागोरांचे डाकघर स्टेज करण्यासाठी आमंत्रित केले, फक्त हे लक्षात आले की प्रायोगिक रंगमंच किंवा लिटिल थिएटर या दोन्ही कलाकारांच्या व्हीलचेअर वापरणाऱ्या सदस्यांसाठी पुरेसे विस्तृत पंख नाहीत. “शेवटी, आम्ही गोदरेज डान्स थिएटर वापरण्याचा निर्णय घेतला,” तो सांगतो.पायाभूत सुविधा हा केवळ आव्हानाचा भाग आहे. सर्वसमावेशक रंगभूमी तेव्हाच विकसित होऊ शकते जेव्हा प्रेक्षक ते समजून घेतात आणि मागणी करतात. “मुले कदाचित त्यांच्या ओळी विसरतील; ते मजेदार कृती करू शकतात. त्यांना न हसून पाठिंबा द्या, आम्ही प्रेक्षकांना सांगतो,” पांचाल म्हणतात. एका शालेय कार्यक्रमात, त्यांनी हा संदेश इतका मनापासून घेतला की मजेदार गोष्टींच्या वेळीही ते स्तब्ध राहिले.सर्वसमावेशक थिएटर मुंबईच्या परफॉर्मिंग आर्ट्समध्ये तात्पुरते प्रवेश करत आहे, परंतु ठाकोर-पदमसी ते कुठे घेऊन जातात याबद्दल आशावादी आहेत. “एक नवीन फॉर्म उदयास येत आहे. आम्ही मिश्र-क्षमतेच्या मुलांना नियमित पीस बनवण्याचा प्रयत्न करत आहोत. परंतु लवकरच यातील काही मुले म्हणतील, ‘अरे, मला काहीतरी वेगळे करायचे आहे’ — आणि अशा प्रेक्षकांसाठी कथा तयार करा जे इतरांसारखे जग पाहत नाहीत.” ते कार्ड्सवर आहे.
